电影和电视剧的表演在尺寸、精度、节奏和风格上来讲，都是有区别，说一下尺寸……

　　诸如演员有太多的门类，歌唱演员、舞蹈演员、戏曲演员、曲艺演员，杂技、魔术、口技、配音、广播剧、器乐、小品、影视剧等等演员……不同的行当又有各自的表演形式。从大的形式属性上划分，相声、小品、话剧、电视剧和电影的表演应该是同一个范畴的，都是以现实主义为创作基础的表演。

　　换句话说，这几种艺术门类最接近人们的生活。

　　所以这几个行当内的演员常常会有彼此跨界的演出。

　　他们所需要调整的，就是表演的尺寸，也叫表演的分寸。

　　对于尺寸的要求，来源于三个方面：表演的平台、观演关系，以及其所追求的艺术效果。

　　相声、小品和话剧的表演平台是剧场的舞台，或者电视台的演播大厅，往往和观众的实际距离比较远。

　　观众时常看不清演员的面部表情，演员就需要放大台词的音量，以及肢体的语言，向观众传递自己的表演。

　　这就是为什么在剧场里看一台话剧的演出，你也许很受用，但是从光盘上看同一台话剧的演出视频，你就会觉得演员好夸张的道理。同理，电视台的晚会小品，摄像师也不会经常给小品演员过多的面部特写，因为那真的会吓到电视机前的观众。

　　电视剧和电影的表演平台，是摄像机和摄影机的镜头，镜头又分不同的景别。

　　全景，演员可以参照话剧的表演尺寸，进行肢体和语言的适度放大；中景，演员就要回归到生活化的表演尺寸；近景和特写，则需要演员在生活化的基础上，适度的缩减尺寸。举个例子：话剧中的吃惊，也许猛地站起身是合适的，在镜头里，如果是近景，你猛地站起身，就“出画”了。

　　所以从技术层面上讲，影视剧演员，是为镜头表演的，尺寸必须在镜头的方寸之间，让观众看着舒服。

　　相声、小品和话剧都是舞台表演，演员和摄像机的关系并不是很大，他们主要依托的是和现场观众的互动。

　　演员和观众的关系，简称观演关系。

　　观众现场的掌声、笑声，甚至嘈杂声、喝倒彩的声音都会影响到演员的表演。

　　观众积极互动的反应，会让演员亢奋，他们知道，一切恰到好处。反之，那些嘈杂、冷淡、喝倒彩、手机铃声，会让演员慌乱，从而下意识的加大表演的尺寸，“讨好”观众，希望得到观众的认可与共鸣。

　　影视剧演员的观众从时空上而言，是间接看到他们的表演的。

　　观看的介质是电视机、电脑、移动客户端和电影院。

　　电视机、电脑和移动客户端的屏幕尺寸很小，所以略有瑕疵或者夸张，观众不会太计较。

　　不是观众不想计较，实在是我们的肉眼没有那么强大

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