艺术家在繁文缛节上的约束就越小。
更多的是给出一个概念上的宏观要求，而具体的绘画方式方面则愿意给知名画家更大的自由创作空间。
《小王子》项目组只要求样稿必须是彩色的，扫描后的打印清晰度必须在400ppI以上，具体的绘画方式并没有做严格要求。
最后一份文件则是指示书。
指示书是插画约稿内容的概括，也就是出版社希望你画的具体内容。
这份pdF的篇幅也不长，只有简短的两句话。
【试稿绘画内容：以《小王子》第8节——“在小王子的星球上，过去一直长着些简单的花，这些花只有一层花瓣，不占地方，也不妨碍任何人。某个早晨她们会在草丛中绽放，一到晚上又都悄悄凋谢了。”为主题创作一幅插画。】
【要求：色彩梦幻，迷离，温暖，有足够的空间感和层次感，符合作者圣艾克絮佩里的真实感受，有童话气质，对儿童有足够的冲击力。】
“梦幻，迷离，温暖……”
顾为经凝视着邮箱里的约稿任务片刻。
“童话类的合同!”他心中惊喜。
童话类的插画本来就是顾为经得到画刀画之后，最希望能接到的任务种类。
画刀画对精细细节的雕饰相比画笔有所不足，但是在表达儿童童话风格的迷离色彩上，则是这种画法的先天优势。
就像牛奶遇上了奥利奥，黄油遇上了黄油刀。
画刀画的绘画方法配上《小王子》这样要求空间感，天生具有奇幻童话气质的文本，最是天生一对，对症下药。
说到底，
画刀画最初的起源，就来自于画家对于空间感和唯美色彩的不懈追求。
画刀画的画法气质和十九世纪唯美主义画派所追求的脱离尘世，不食人间烟火的飘渺气息非常相似。
唯美主义画派所追求的口号，本就是来源于王尔德童话中的信条——现实世界是艺术之敌，一切艺术都从童真中产生。
无独有偶，
虽说在两个世纪以前，唯美主义刚刚诞生的年代里，画刀画还并不能算成是一个独立的绘画风格。
但那些唯美主义的代表名家，无论是爱德华·琼斯还是詹姆斯·惠斯勒，都很喜欢大量将油画刀运用在自己的绘画过程中。
美国国宝级大画家惠斯勒更是被认为是油画刀画法的创始人之一。
顾为经很喜欢这个合约。
不仅对方的要求完全被自己的传奇级画刀画技法所包含，更何况这份试稿邀请是来自青少年出版巨头Scholastic集团。
这种大型出版集团几乎是插画家们最喜欢的合作对象。
普通小出版社回款周期长，销量分成低，缺乏书籍营销渠道等等的负面问题在Scholastic之前根本不是问题。
不仅待遇优厚，而且每多卖出去一本书，对于插画师来说，都是一次无声的广告。
顾为经真的有些被天上掉馅饼砸中似的惊喜。
他沉思了片刻，却并没有立刻草率的开始画画，而是在亚马逊上买了本老版的《小王子》，从头到尾的快速翻了一遍。
为《小王子》画插画这件事，本身对插画家的要求不算高。
不需要顾为经自己有什么额外的创意。
因为圣艾克絮佩里创作这本书的同时，就已经为这本书画了上百张插画，甚至达到了每页都有独立的插画的地步。
过去很多经典版本的《小王子》全都是用原作者的自己的涂鸦作为配图。
Scholastic集团也是犹豫再三，才做出了更新这些原作者插画配图的决定。
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