“心流”。
不同的主题，不同的底材，不同的媒介剂的颜料……
成名的油画家们在面对各种不同情况下，用笔时都有自己的小习惯。
类似缓慢用笔刷在画布上轻擦，或者尝试向着不同方向拖拉笔刷，这些方法都可以让颜料呈现出动人的肌理色彩。
不仅能更加贴近自然光线效果，同时，也是一种画家个人情感的表达方式。
最明显的例子，就是梵·高了。
梵高同学在同时期的众多油画家们中，最显着的个人用笔风格就是，喜欢将沾着颜料的画笔摁在画布上，一边震荡边旋转，形成旋涡状的特定笔触，用来表现出迷幻的星空以及癫狂的情绪状态。
而郎世宁的这个画法，明显有一定西式用笔风格的影子。
不过更加柔和，要精细很多，对手腕的控制力要求也更高。
顾为经判断，
这大概是因为油画是黏稠的膏状颜料，中国画风格的作品则是喜爱用水溶性的植物颜料。
颜料在底材的沾附晕染能力不同，所以笔法也会有轻微的调整。
“有趣。”
顾为经缓缓落笔。
豆花在宣纸表面上无声的生发，翠绿色的枝叶和淡紫色的小花瓣娇艳欲滴。
顾为经下笔的非常流畅，几乎毫无停滞感。
有着《新体画精髓摘要》的辅助，就像做几何作业时，系统这个老师已经把解题思路和辅助线都全部列出来了画起。
画起来自然而然，写意轻盈。
东夏台北故宫博物院里的这幅《仙萼长春图册之豆花》，类型是绢本设色。
所谓绢本设色，就是指用国画色将画画在绢上。
顾为经临摹练习的时候要是也用丝绢，未免太过奢侈，好的丝绢可比亚麻油画布贵多了，所以他使用了普通的熟宣纸。
吸水性能更好的熟宣纸，反而更能表现出细微笔法的特点。
顾为经不断将知识卡片里的内容，与《仙萼长春图册之豆花》的原作仿品，以及自己笔下的画作相互验证。
这种行云流水，原本百思不得其解的画法一一明悟的感觉，简直让他爽到飞起。
很快，顾为经就完成了豆花的植物主体。
中国画消耗的时间要比油画要短，也是相对而言的。
这幅《豆花图》不算是篇幅很大的作品，但除了豆花，还有草石，飞鸟等一大堆景物。
真的按照《新体画精髓摘要》的辅助指点，全部一笔一画的画完，他也就别睡觉了。
临摹完这个豆花，他就放下了画笔。
大概是只画了原作一小部分的缘故，系统并没有给出临摹相似度的百分比。
【仙萼长春图册之豆花】
【油画技法：Lv.4职业画家·一阶】
【中国画技法：Lv.4职业画家·一阶】
【情绪：朴实之作】
顾为经抱着手臂看着效果，非常的满意。
“真棒！”
原作郎世宁的绘法技法，仍然远超他不少，但整体的意韵风情已经有了七八成。
脸皮厚一点的话，顾为经完全可以认为，自己已经画的形神兼备了。
“为经，还在画画？”
顾老爷子穿着睡衣，腋下夹着本《老年人零基础学摄影》，像是个幽灵一样晃悠出现在了身边。
请收藏：https://m.wsjxs.cc
（温馨提示：请关闭畅读或阅读模式，否则内容无法正常显示）