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ai作品不具有稀缺性，也就没有价值。
就算底层画师全部都失业了，画展上原来能出名的人，还是继续能出名。
酒井一成这种顶尖画家照样一年该赚几千万，就赚几千万，优哉游哉的不行。
当任何人成为全球顶级大艺术家的那一刻开始，社会阶层就几乎立于了不败之地。
只要他自己别作死，这辈子想穷下来都很难，只是会随着市场的冷热不停的起伏罢了。
最冷也冷不到哪去。
所谓赫斯特的市场崩了，从零几年初一幅画上亿欧元的高点，崩到现在几千万美刀，确实雪崩的一塌糊涂。
但说人家会穷，就太搞笑了。
“绘画因灵魂而伟大。没有自己个人风格的画家，永远只是个庸人。”雨田力也谈回了屏幕上的油画，“这位画家笔法线条之间，已经形成了自己身的笔势，是个非常好的消息。如果有什么可以吹毛求疵的地方。那么问题也出现在了这里。”
“技法的搭配很成熟，但笔势的融合程度，就一般了。”
酒井一成抬起头看了雨田教授一眼，这次是货真价实的有些佩服。
这家伙竟然真的这么快就就找出了清晰明确的改进方向。
顾为经这幅《阳光下的好运孤儿院》里，笔墨技法搭配衔接的堪称圆润，只是三者技法间艺术氛围处理的还有缺陷。
他画中国画有中国画的体悟，画素描有素描的固有风格，画油画有油画的习惯笔势。
这些全部都是长年的绘画练习和不同的人生际遇，逐渐打磨所形成的个人习惯。
只靠仿照知识卡片，能仿照出来很多东西。
唯独不能完全画出来地方，就是这种艺术风格的巧妙融合。
世界上不存在两片纹理相同的落叶，不存在两幅一样的画，也不存在两个一样的人。
朗世宁有朗世宁的艺术风格，顾为经也有顾为经的艺术风格。
他可以学郎世宁的画法，却没法完全百分百复见郎世宁的灵魂，就算能做到，那也就真成了郎世宁第二了。
大概豪哥会对手下的造假画师有这样的水准，而欣喜不已。
但绝大多数艺术行业的从业者，踏足画家道路的时候，从来就都不是奔着成为某某某第二去的。
大家又不是搞赝品文物骗钱的。
为啥不去做自己呢？
“无论是水草还是海草，都很好。但你可看到有一株既生长在咸水，又生长在淡水中的水草嘛？这幅画就是这样。”
雨田力也总结道：“东西方艺术风格的碰撞，就像泾渭分明的河水和海水纠缠在一起。泥沙和盐分翻腾不休，什么时候能这位画家能把笔势也像技法一样理顺了，融合成圆润如一的一方碧湖，那么观众和评委眼里的艺术氛围就能再上一个大的台阶。”
“到那时，他或许真的可以成为下一个被市场所追逐的吴冠中、赵无极呢。”
酒井一成沉默了几秒钟，然后，轻轻的拍掌鼓了起来。
“下一个吴冠中、赵无极，真是很高的评价，我替那位孩子谢谢您这么看好他。也谢谢雨田前辈给出了这么中肯的建议。”
“您对艺术理论的解读，堪称鞭辟入里，真的价值千金。”
酒井大叔抓壮丁，抓出这个结果出来，全然是意外之喜。
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