电影是视觉艺术，杨树始终是唯美主义者，无论拍什么画面都必须好看。

　　从《天国情书》、《战士》可以看出来，他精于色彩和构图，精准而大气，颇有古典主义风范。

　　专业人士倒是很想像攻击吴鲸那样说他外行瞎几把拍，但《世界奇妙事件》中却又有明显的先锋尝试,各种艺术风格玩得很溜，虽然浅尝辄止但也表明是内行。

　　杨树不屑于炫技，他的作品不参评不参奖，用不着在同行面前证明自己，而一些花里胡哨的风格、主义，普通观众根本不在乎。

　　真正美的东西是共通的,电影是商品，如果观众接受不了就是瑕疵商品，花钱看装逼是一件很令人恼火的事，这么简单的道理偏偏有许多电影人想不明白。

　　摄影和美工最考验导演的审美能力，杨树对这两项工作尤其重视，和宁淞能成铁哥们很大程度是因为美学理念一致。

　　张艺謀在文艺片里座头把交椅，和当初学摄影显然分不开，从热衷色彩调动就能看出来。

　　冯小钢在商业片里玩艺术情怀，也和当年搞美工分不开，他的水彩画还是有些水准的。

　　科幻片的美工特别重要，毕竟这类题材看的就是想象力，画面如果震撼不了观众，故事就会苍白。

　　大刘对杨树说过：“我看过张导那版《三体》的一些特效，其实做得还可以，美工设计有不少亮点，可惜就是和故事衔接不起来。”

　　这些素材都已经废弃了,一大笔钱打了水漂。

　　杨树看过那版本的一些宣传设计,也看了预告短片，美工的确还行，当初振奋了不少人。

　　这些肯定大多出于情怀,国产科幻片能设计到这个水准必须得支持鼓励。

　　现在轮到自己拍，标准自然不一样，他不好意思对大刘说那些特效其实也不怎么样，处处都有好莱坞的影子，却又学得不太像。

　　从《天国情书》开始，杨树就已经有成熟稳定的美工团队，完成《战士》也是绰绰有余。

　　电影美工如果仅作为技术工作，这些人拍什么都够用，但设计三体的各个世界，尤其需要避免的反而是匠气，需要真正有创意的艺术家加盟。

　　他仍让原来的美工师团队负责，在美术圈内广撒英雄帖，高价征求《三体》原创设计。

　　这事无需大张旗鼓，一般民众也不关心，《三体》刚开始起步，也没必要空锅恶炒。

　　美工团队负责人是李维远，很支持这个全国征集创意的计划，马上着手征稿事宜。

　　他只是经办，稿件的评委只有一个人，那就是杨树。

　　如此重要的创作环节，他必须亲自挑选把关,不会交给别人。

　　国内不至于真缺乏设计人才，其实在绘画、游戏设计、广告等领域有大量颇有水准的创意人员，缺的是产业化的环境和机会。

　　创意也是需要不断磨练成长的，好莱坞

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